Ensemble

Robert Baranowski

Orsino, Herzog von Illyrien

Robert Baranowski ist 1981 geboren. Er schloss sein Schauspielstudium an der Hochschule der Künste Bern ab. Anschliessend absolvierte er den Master of Arts in Schauspiel an der ZHdK. 2010 wurde er als bester Schauspieler beim internationalen Film- und Theaterfestival Skena Up 2010 ausgezeichnet, und beim Abschlussvorsprechen 2010 der ZHdK erhielt er den Dr. Emil und Emmie Oprecht Preis. Seither spielt er in verschiedenen Formationen und Theatern, u. a. am Schauspielhaus Zürich, dem Vorstadttheater Basel und in der freien Szene. Seit 2013 ist er im Leitungsteam der Volksbühne Basel als Regisseur und Schauspieler tätig. Er arbeitete als Puppencoach für die Produktion «Frankenstein» am Theater Basel. An der Bühne Aarau arbeitete er erfolgreich mit dem Bühne Aarau Ensemble als Co-Regisseur von BAUSTELLE. Am Kurtheater Baden hatte das Kinderstück JAKUB UND IDA Premiere, in der er als Schauspieler und Figurenspieler zu sehen war. Neben seiner künstlerischen Arbeit leitet er einen Spielclub am Theater Basel.

Antonio Ramón Luque

Sebastian, Violas Bruder

Antonio Ramón Luque wurde 1993 in Luzern geboren und wuchs in Málaga und im Haslital auf. Erste musische Berührungen am Cello und an der Gitarre. Am Gymnasium Hofwil erhielt er dann die Chance, am Talentförderungsprogramm Theater teilzunehmen. 2019 schliesst er im Fachbereich Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern ab. Arbeitet mit den Regisseur*innen Alexander Giesche, Regula Schröter, Volker Lösch, Melanie Osan. Engagements am Jungen Theater Heidelberg und in der Heimat: am Landschaftstheater Ballenberg. Zivildienst am Theater HORA in Zürich. Dazwischen zahlreiche Solo-Projekte, u.a.: Ein (b)rennender Mann, ein Redaktionsbüro für die Zeitung der Zukunft, Gedichte über Einsamkeit, SNOWLI das Skischulmaskottchen.

Mit dem Theater Kanton Zürich war er zuletzt in den Inszenierungen von ANDORRA und ROMEO UND JULIA AUF DEM DORFE z.B. auf der Bühne des Kurtheaters Baden zu sehen. Zudem spielte er dort in der Kurtheater-Eigenproduktion DER SPIELER (Regie: Andreas Storm).
Antonio Ramon Luque ist Gewinner des PREMIO-Nachwuchspreises mit dem Projekt DADDYS_4_FUTURE, dass er zusammen mit Malte Homfeldt 2023 auf die Bühne brachte. Mitgründer des Vereins ART&COOPERATION.

Manuel Bürgin

Antonio (Steuermann) / Kapitän

Manuel Bürgin ist als Regisseur und Schauspieler tätig und koordiniert als Teil der Co-Leitung von Theater Marie seit 2022 die Gastspiele und Koproduktionen.

Nach seiner Ausbildung zum Schauspieler an der ZHdK arbeitet Manuel Bürgin am Schauspielhaus Bochum und später als freier Schauspieler und Regisseur am Nationaltheater Mannheim, Theater Kanton Zürich, Theater St. Gallen und am Theater Basel. 2008 gründet er mit Kathrine von Hellermann und Sandro Corbat das Kollektiv «Fax an Max», das kontinuierlich und genussvoll daran arbeitet, nicht in eine Schublade gesteckt werden zu können.

2015 bis 2022 leitet er das Theater Winkelwiese, wo Manuel Bürgin zeitgenössische Theatertexte von Anne Lepper, Marius von Mayenburg, Iwan Wyrypajew oder Lucy Kirkwood inszeniert, mit Nikola Weisse und «Vaters Aktentasche» auf eine Zeitreise geht oder mit «Austerlitz» von W.G. Sebald eine dieser Geschichten erzählt, die ihm nicht mehr aus dem Kopf gehen. In dieser Zeit leitet er gemeinsam mit Ann-Marie Arioli und Andreas Sauter die Schreibwerkstatt DRAMENPROZESSOR. Als Schauspieler wird Manuel Bürgin in der Premiere der Theater-Marie-Koproduktion DIE ASCHE VON ARATA OSADA im April 2027 im Kurtheater zu sehen sein.

Johann Jürgens

Curio / Narr

Der Schauspieler Johann Jürgens war von 2008 bis 2013 festes Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater Berlin und arbeitete u.a. mit Regisseur*innen wie Jan Bosse, Sebastian Baumgarten, Nora Schlocker und Babara Weber. Von 2013 bis 2016 wechselte er zum Staatstheater Stuttgart und wirkte dort in Inszenierungen von David Bösch, Frank Castorf, Armin Petras und René Pollesch mit. Von 2017 bis 2021 war er freischaffend tätig und gastierte u.a. am Deutschen Theater Berlin, am Theater und Orchester Heidelberg und an den Schauspielhäusern Düsseldorf und Zürich. Neben dem Theater ist er in mehreren Fernseh- und Kinofilmproduktionen zu sehen, u.a. in «Babylon Berlin». Zuletzt war er von 2021 bis 2024 festes Ensemblemitglied am Staatstheater Kassel. Am Kurtheater Baden ist Johann Jürgens zurzeit in dem Solo DIE WELT IM RÜCKEN zu sehen. Ausserdem probt er am Theater St. Gallen in der Regie von Schauspieldirektorin Barbara-David Brüesch den Huck Finn in TOM SAWYER UND HUCKLEBERRY FINN. Anschliessend wird er auch Teil der neuesten Kurtheater-Eigenproduktion KONSTELLATIONEN (Premiere im Januar 2027) sein. Johann Jürgens arbeitet auch als Musiker, Sänger und Songwriter. Er lebt in der Schweiz und in Deutschland.
 

Andreas Storm

Sir Toby von Rülp

Der Schauspieler und Regisseur Andreas Storm wurde 1969 in Bremen geboren. Von 1992 bis 1995 besuchte er die Schauspiel Akademie Zürich. Von 1996 bis 1998 war er Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters Karlsruhe. Seit 1998 freischaffender Schauspieler, Regisseur und Sprecher in Zürich. Er arbeitete u.a. am Theater Basel, Theater Konstanz, Theater Luzern, Theaterhaus Gessnerallee Zürich mit Regisseuren wie Sabine Harbeke, Katka Schroth, Crescentia Dünsser und Otto Kukla, Christina Friedrich, Katja Früh. Von 2001 bis 2004 entstand eine enge Zusammenarbeit mit dem Theater Neumarkt Zürich. 2005 wurde Andreas Storm von der Zeitschrift «Theater heute» für seine Rolle im Stück SCHWIMMEN WIEHUNDE als Nachwuchsschauspieler des Jahres nominiert. Von 2010 bis 2020 war er festes Ensemblemitglied am Theater Kanton Zürich.

Andreas Storm hat am Kurtheater Baden bei mehreren Eigenproduktionen mitgewirkt. In der Saison 2020/2021 entwickelte er den Liederabend WORST SONGS und seit der Saison 2021/22 steht er immer wieder sehr erfolgreich als KURGAST (Regie: Johanna Böckli) auf der Bühne. In der Spielzeit 23/24 inszenierte er am Kurtheater Dostojewskis DER SPIELER. 

Für das Theater am Hechtplatz inszenierte er 2026 das Tram-Stück MIRAGE. Ende Oktober 2026 hatte seine sehr persönliche Eigenproduktion FAT MAN DANCING (Regie: Johanna Böckli) im Fabriktheater der Roten Fabrik Premiere.
 

Aaron Hitz

Sir Andrew von Bleichenwang

Aaron Hitz studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste in Bern und war danach zwei Jahre festes Ensemblemitglied am Theater Orchester Biel Solothurn. Seit 2010 ist er freischaffender Schauspieler und arbeitet u. a. am Theater Basel, Konzert und Theater St. Gallen, Schauspielhaus Zürich, Luzerner Theater, Vorarlberger Landestheater Bregenz und am Kurtheater Baden.

Neben seiner Theaterarbeit dreht er regelmässig für Film und Fernsehen, u. a. war er mehrfach im «Tatort» zu sehen und in der Schweizer Fernsehserie «Neumatt». Ausserdem fungiert er als Sprecher für Hörspiele und Hörbücher.

Dem Publikum aus der Region ist er nicht zuletzt aus der erfolgreichen Kurtheater-Eigenproduktion LIBSIGS GREATEST HITZ ein Begriff.
 

Fritz Fenne

Malvolio

Fritz Fenne besuchte in Hamburg die Schule für Schauspiel. Während seiner Ausbildung arbeitete er am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und drehte verschiedene Fernsehserien. 2000-2005 war er Ensemblemitglied am Theater Bremen, danach spielte er fünf Jahre am Grillo-Theater Essen. 2010 ging Fritz Fenne ans Schauspielhaus Zürich, wo er bis 2019 Teil des Ensembles war. Er arbeitete mit Regisseur*innen wie Karin Henkel, Stefan Pucher und Kornél Mundruczó zusammen. 2018 wurde er als Schauspieler des Jahres für seine Darbietung in HUNDEHERZ (Regie: Alvis Hermanis) nominiert. Gastengagements führten ihn seitdem auch an das Luzerner Theater, Theater Orchester Biel Solothurn TOBS!, Theater Kanton Zürich und an das Opernhaus Zürich.

Neben seiner Bühnentätigkeit arbeitet Fritz Fenne auch für Film und Fernsehen und war u. a. 2022 in den Kinofilmen BROTHERS (Regie: Tomáš Mašín) und THE CITY AND THE CITY (Regie: Christos Passalis) zu sehen. Darüber hinaus arbeitet er immer wieder als Sprecher für das SRF.
 

Antonia Labs

Olivia

Antonia Labs, geboren 1987 in Ost-Berlin, wuchs in Braunschweig, London und New York auf. Von 2008 bis 2012 studierte sie Schauspiel an der Universität Mozarteum Salzburg, wo die Zusammenarbeit mit Niklaus Helbling in Shakespeares EIN SOMMERNACHTSTRAUM begann und bis heute in Form von freien Produktionen, Klassikern, Opern, musikalischen Abenden und Varietés, Hörbuchaufnahmen und Lecture Performances anhält. Von 2014 bis 2018 war sie festes Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz, dem sie immer noch als Gast verbunden ist und verbrachte die Spielzeit 2021/22 am Theater Magdeburg. Weitere Engagements führten Antonia Labd ans Schauspiel Essen, das Oldenburgische Staatstheater, das Staatstheater Darmstadt, das Theater Heidelberg und das Phönix Theater in Linz. Zuletzt war sie 2026 mit DER KATER DER ZUKUNFT von MASS&FIEBER OST zu Gast am Kurtheater Baden.

Nadja Rui

Viola

Nadia Rui, geboren1991 in Bern, studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste Bern, den sie 2017 mit einem Master in «Expended Theater» abschloss. Während ihrer Ausbildung gastierte sie am Theater Basel in Volker Löschs Inszenierung von BIEDERMANN UND DIE BRANDSTIFTER und an den Zürcher Festspielen in STURM IN PATUMBAH (Regie: Niklaus Helbling). Im Sommer 2017 folgte ein Gastengagement am Theater und Orchester Heidelberg, wo sie 2018 fest ins Ensemble des Jungen Theaters aufgenommen wird. Dort spielte sie unter anderem in Manuel Mosers Inszenierung von MOBY DICK, SATELLITEN AM NACHTHIMMEL von Kristofer Grønskag und war Teil von NEULAND – UNDER CONSTRUCTION, einer interaktiven online-performance, die während der Corona-Pandemie kollektiv entwickelt wurde. Seit der Spielzeit 21/22 arbeitet Nadja Rui wieder freischaffend. Sie hat Gastengagements am Theater Marie, Theater Heidelberg sowie dem Theater Baden-Baden. Zu ihren absoluten Herzens-Projekten gehört das Solo UNTER DRACHEN (Regie: Patricjia Bronić), eine Stückentwicklung zum Thema Tod und Trauer für alle ab 8 Jahren (nominiert für den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ 2023). Zuletzt war sie unter anderem im Turbine-Theater in der Rolle von Annette Reille in DER GOTT DES GEMETZELS von Erfolgsautorin Yasmina Reza zu sehen.

Fabienne Hadorn

Maria

Fabienne Hadorn, geboren 1975 im aargauischen Muri, schloss 1998 die Theaterhochschule Zürich ab und ist seither als Schauspielerin, Comedienne, Sängerin, Texterin, Sprecherin, Regisseurin und Tänzerin tätig. 2000 gründete sie zusammen mit Gustavo Nanez die Gruppe Kolypan. In ihren selbst entwickelten Stücken veranschaulichen Kolypan grosse Themen und bringen sie humorvoll auf die Bühne. 
Fabienne Hadorn wirkt zudem in Stücken sowohl von freien Theater- und Tanzgruppen wie auch an festen Häusern mit. Ihr Debüt gab sie als Bambi in BAMBIFIKATION von MASS & FIEBER (Regie: Niklaus Helbling), war als MOTHER T und JACKO -UNPLUGGED zu sehen und spielte in Klassikern wie Tschechows DER KIRSCHGARTEN am Theater Basel oder Brechts DREIGROSCHENOPER (Regie: Niklaus Helbling am Schauspielhaus Zürich.

Zudem tourte sie mit ihrer Solo-Show KABOOM ROOM mit wechselnden Themen und Gästen durch die Schweiz. Im Sommer 2024 spielte sie die Hauptrolle in BÄRNER GRINGE im Landestheater Ballenberg und im Herbst 2025 in BOSS/Y HELVETIA – «Ein feministischer Leaderabend» am Theater in Biel/ Solothurn.
Ihre Vielseitigkeit stellt Hadorn auch auf der Leinwand: sie spielte in Kinofilmen wie Xavier Kollers DÄLLEBACH KARI oder Petra Volpes DIE GÖTTLICHE ORDNUNG mit und war von 2014-2018 im Luzerner Tatort-Team. Weiter ist sie regelmässig im Fernsehen in Comedyformaten zu sehen, aktuell in der monatlichen Newssatire „Die Sendung des Monats“.

Für ihre darstellerische Leistung erhielt Fabienne Hadorn 1995 den Migros-Schauspiel-Preis und 1998 den Oprecht-Schauspiel-Preis und 2014 den Schweizer Theaterpreis als «herausragende Schauspielerin» und 2018 als Regisseurin den Comedyaward für «Ensemble» mit Bundesordner 2017.

Niklaus Helbling

Regie

Geboren 1959 in Zürich, lebt in Hamburg. Studium an der Universität Zürich, ab 1988 bis 1998 Dramaturg am Thalia Theater Hamburg. Seit 1999 freischaffender Regisseur, Autor und Dramaturg. Gründung von MASS & FIEBER und erste Theaterproduktion mit dem Theater Winkelwiese: BAMBIFIKATION (1999). Bisher 19 Uraufführungen als Regisseur/Autor mit MASS & FIEBER und (seit 2011) MASS & FIEBER OST in Jena und Zürich. Seit 2000 zahlreiche Inszenierungen von Klassikern, neuer Dramatik, Bühnenbearbeitungen und Eigenkreationen an vielen deutschsprachigen Theatern, 2014 bis 2018 Hausregisseur am Staatstheater Mainz. Seit 2009 auch Opernregie. Dozent und Regisseur an Hochschulen in Hamburg, Zürich, Bern, Salzburg und Stuttgart.

In der Region waren zuletzt seine Produktion KATER DER ZUKUNFT (im Kurtheater Baden) sowie ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN (Premiere Anfang November 2026 im Bernhard-Theater Zürich) zu sehen.